ISTIQLAL

“Tamara Al Saadi fait parler les mortes, les fantômes et les photographies grâce à un travail corporel habile sur les comédiens par la danseuse et chorégraphe Sonia Al Khadir. Il y a […] cette façon à la fois délicate et réaliste de raconter des histoires longtemps tues et de les
dessiner dans l’espace avec élégance et sobriété […] le tout s’appuyant sur des lumières intelligentes et oniriques. […] A travers les fantômes de la vie de Leïla, ISTIQLAL esquisse la possibilité d’une consolation au présent, par la connaissance de son histoire.”

“Cherchant dans les blessures secrètes, invisibles de ces mères, de ces filles, les stigmates d’un traumatisme passé, transmis silencieusement, [Tamara Al Saadi] signe une fresque familiale vibrante, déchirante. […] Elle explore avec une infinie finesse ses racines, les stigmates qui de mère en fille se transmettent par le sang. Au fil des mots, des bribes d’histoires faites de traumatismes autant que d’éléments heureux, elle brosse, avec poésie et
délicatesse, des portraits saisissants de femmes, de battantes, de survivantes. Loin de toute complaisance, de toute schématisation, la metteuse en scène et dramaturge interroge le monde, sa complexité, ses différents points de vue et bouscule nos convictions, nos certitudes, nos idées toutes
faites. Porté par des comédiennes habitées […] et des comédiens épatants, Istiqlal n’a rien d’une évidence. Il se dévoile par touche, par bribe pour mieux attraper, saisir le spectateur. OEuvre monstre, la dernière création de Tamara Al Saadi […] touche juste avec ce moment de théâtre qui conjugue
avec beaucoup d’intelligence comédie et drame, légèreté et gravité, divertissement et profondeur de propos.”

“La force de la pièce réside dans l’imbrication des histoires […] C’est aussi l’histoire de ces
femmes que l’on raconte, victimes successives de la domination coloniale et patriarcale.
Une forme de sororité se dégage de tous ces personnages et de leurs récits. La question de l’héritage
est centrale, avec l’idée que Leïla porte en elle toutes ces vies passées. […] La pièce est drôle,
parfois violente, mais toujours profonde. Elle donne à réfléchir sur la transmission, le poids du passé
et la relation complexe, toujours source de fantasmes, entre Orient et Occident.”