Blossom
- Sandrine Lescourant
- Cie Kilaï
- danse
- projet participatif
Du 4 au
grande salle
© Thomas Bohl
© Thomas Bohl
Un spectacle à la croisée du concert, du bal et de la chorale.
Avec une pièce de groupe réjouissante qui mélange amateur·ices et professionnel·les, Sandrine Lescourant convoque le sentiment d’appartenance qui se produit lorsque l’on chante et danse ensemble. Blossom est un voyage sonore et chorégraphique qui donne envie de se reconnecter aux autres et à soi.
La chorégraphe marseillaise, alias Mufasa, s’inspire de la synergie des corps en mouvement et des voix qui s’unissent lors des concerts ou des matchs de foot, de tous ces moments partagés qui, au-delà de l’objet même du rassemblement, sont des manières singulières de communier, de célébrer. Ce sentiment d’appartenance si spécial qu’il vibre comme en réponse à une quête innée propre à l’être humain. Blossom est une invitation à s’épanouir ensemble, à travers un voyage collectif mêlant danse, musique et voix, avec un bal final chaleureux ouvert au public. Le spectacle est également une réflexion engagée sur les liens sociaux et l’expression politique des cultures afro-américaine. Créée au contact des participant·es venu·es de différents univers (studios de danse, hôpitaux, prisons…) dans le cadre de nombreux ateliers, Blossom offre une dimension humaine et une forme d’héritage à partager.
La presse en parle
Blossom remet la danse et le chant dans leurs pulsions les plus viscérales. C’est un travail impressionnant qui rappelle, oui, que danser est essentiel.
Lire en ligne lien externe Amélie Blaustein-Niddam Cult.news
Formidable ode au pouvoir de la danse, cette pièce collective dégage une force communicative. Les corps se meuvent dans une dynamique qui alterne moments de recueillement, explosions rythmiques et chants collectifs.
Claudine Colozzi Danse avec la plume
Distribution
”Co”-régraphie :
Sandrine Lescourant et les danseur·euses
Interprètes & musicien.nes :
Najoi Bel Hadj, Sophie Palmer, Joël Brown ou Jeremie Tshiala, Charlyngan Mathurine aka Cjm’s, Abraham Diallo
Composition musicale collective sous la direction d’Abraham Diallo
Régie son : Vincent Hoppe
Création lumières et scénographie : Esteban Loirat
Production
Coproduction : Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée
d’intérêt national - Art et création - Danse à Tremblay-en-France, Ballet National de Marseille, Réseau Traverses : Association de structures de diffusion et de soutien à la création du spectacle vivant en région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, Théâtre de Grasse, le Centquatre-Paris.
Soutien et accueil en résidence : Mairie d’Orsay, Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée d’intérêt national - Art et création - Danse à Tremblay-en-France, Théâtre de Grasse (accueil en résidence, projet avec l’hôpital psychiatrique de Grasse), Le Ballet National de Marseille, Les Hivernales - CDCN d’Avignon, le Sémaphore - Port-de-Bouc.
Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, de Garde Robe, le soutien du département de la Seine-Saint-Denis, le département de l’Essonne dans la cadre des résidences en territoire.